Wie ist die Geschichte wirklich gewesen?

„Das Entsetzliche ist, dass es keine Wahrheit zu geben scheint“ (der Holzfäller in Rashomon von Akira Kurosawa, 1950, Minute 6)

Bei einem Treffen mit einer Kollegin, mit der gemeinsam ich Filmworkshops abhalte, begannen wir, über das kinematografische Schaffen als Kulturtechnik zu sprechen, und dass es vermutlich kein Zufall sei, dass verstärkt Remakes gedreht werden, für die sich auch Jüngere begeistern können. Die großen cineastischen Werke von Filmemachern und Filmemacherinnen dienten und dienen allesamt als Vorbilder für weiteres kreatives Schaffen der und prägen unsere Wahrnehmung der uns umgebenen Bilder.

Die filmische Erzählen ermöglicht es, vielleicht mehr als alle anderen Formen, durch die vermeintlich objektive Beobachtung die Motive der einzelnen Figuren aufzuzeigen. Hieraus bezieht der Film seine Kraft, die sich durch keinen noch so gekonnten Einsatz von digitalen Tools erzeugen lässt, sondern durch jedwede technische Gegebenheiten bestenfalls unterstützt, schlechtestenfalls aber überdeckt wird. Was uns beim Kinobesuch vielmehr fesselt, sind die Menschen, von denen dort auf der Leinwand erzählt wird. Und Menschen sind es auch, die sich das Dargestellte erdacht, besser noch: es dem Leben entnommen haben, um es darstellen zu können – ein Vorgang, der von keiner KI dieser Welt ersetzt werden kann, denn er wandelt die menschliche Erfahrung in Ausdruck und dafür braucht es das Herz. Zumindest, solange wir uns für den lebendigen Geist interessieren, für die Seele der Kunst, und nicht allein für tote Maschinen.

Nicht nur zeigt der Film etwas Urmenschliches, ein guter Film wird sich immer bemühen, allen Figuren ihre Perspektiven, Motive, Antriebe zu geben und sie gleichermaßen plausibel und nachvollziehbar zu erzählen, um eine Vorstellung davon zu geben, was zu welchem Verhalten führt.

Hier bildet sich ein ähnlicher Vorgang ab, wie wir ihn aus einer der Säulen der Demokratie kennen, nämlich der Judikative: In der Verhandlung wird deutlich, dass jeder einzelne Mensch ein Motiv für sein Handeln hat, und dies eben ist auch der Wesenszug der dramatischen Konstruktion im Film und der Ausgestaltung des Ensembles. Zugleich ist das Streben nach Gerechtigkeit eines der grundlegendsten Bedürfnisse des Menschen und somit nicht zufällig ein oftmals genutztes Thema im Film, so alt und neu wie das Bedürfnis, die Wahrheit finden zu wollen. Vor Gericht gibt es den Versuch, einen Tathergang aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten, auf dass es gelingen möge, zu eruieren, was der Wahrheit am nächsten kommt.

Denn auch, wenn es ja nicht so ist, dass es sie nicht gäbe, man muss sie doch suchen.

Zum Abschied empfahl mir die Kollegin, wieder einmal Akira Kurosawas Film Rashomon (1950) zu sehen. Auch hier wird ein Verbrechen aus vier Perspektiven erzählt, und jede von ihnen kann gleichsam wahr sein. In der Rahmenhandlung überwiegt der Anschein, dass es offenbar keine Wahrheit geben kann und bringt den jungen Mönch zum Verzweifeln. „Wenn der Mensch nicht mehr an den Menschen glaubt“, so sagt er, „dann ist diese Welt eine Hölle.“ Und der Holzfäller fügt hinzu: „Wenn jeder nur an sich denkt, dann ist nur wahr, was nutzt.“ Am Ende stellt der zuhörende Bürger die Frage: „Lügen sie, weil sie die Wahrheit nicht kennen oder weil sie nicht wollen, dass jemand sie erfährt?“

Das sind die gleichen Bedenken und Themen, die wir heute teilen. Auf allen Kanälen wird Lüge und Wahrheit je nach Gusto gemischt, Hauptsache, die Klicks stimmen, und die stimmen meist für diejenigen, die am lautesten schreien. Und so kämmen wir uns durch vermeintliche Fakten und Ansichten und Erzählungen, und das Gefühl zunehmender Ungerechtigkeit treibt uns in ähnliche Verzweiflung wie den jungen Mönch und zu der Frage, ob die Wahrheit noch eine Bedeutung hat oder in einem Meer an Lügen unterzugehen droht.

Es gibt nicht die EINE Wahrheit und dennoch bemühen wir uns darum, sie zu finden, denn wenn wir den Glauben an die Wahrheit verlieren, weil wir zu der Einsicht gelangen, dass alles nurmehr Lüge ist, verlieren wir zugleich nicht nur den Glauben an die Menschen, sondern den Glauben an die Politik gleich mit und gefährden somit unsere Demokratie.

Denn um Demokratie zu leben, benötigt es das Verständnis für die jeweiligen Motive und Überzeugungen der anderen, denn hier geht es um die Frage: Wie können wir das gemeinsame Gebilde, die Gesellschaft, in einem Sinne gestalten, dass jeder Mensch gesehen wird und seinen Platz findet, der laute wie der leise, der schwache wie der starke, die Minderheit wie die Mehrheit? Und wie beim Film entscheiden nicht Technologie, Algorithmen, KI-generierte Bilder, sondern Menschen, wie wir miteinander umgehen und ob es möglich ist, einander zu verstehen, verschiedene Positionen stehenlassen zu können.

Gerade, weil sich die mediale Landschaft gegenwärtig in einem Maße verändert, dass nahezu jede und jeder eigenen kleine Filmchen produzieren kann und auch KI diesbezüglich immer mehr ins Spiel kommt, erscheint es wichtig, die Kraft von Geschichten, die von Menschen erzählt werden, die über Menschen erzählen, zurück ins Bewusstsein zu holen. Sie sind es, die darum bemüht sind, den Menschen in all seinen Facetten vorzustellen und zu ergründen. Durch sie erfahren wir mehr über diese anderen, mit denen wir zusammen die Welt teilen und einen Weg finden wollen, wie wir zusammenleben können trotz aller unterschiedlichen Bedürfnisse und Vorstellungen, und eintreten in den Dialog oder auch: in die Debatte.

Das Bemühen um Wahrheit beschränkt sich nicht auf richtig oder falsch, sondern es geht eben darum, anderen zuzuhören und ihre Version der Geschichte entgegenzunehmen. Alle müssen zu Wort kommen dürfen, bevor ein Urteil gefällt wird. Im Parlament gibt es dafür Redezeit, damit nicht der am meisten sagt, der am lauteten schreit.